音樂家與音樂史
蕭邦把 24 種調性寫成 24 個世界
《前奏曲》Op. 28 包含 24 首小品，走過所有大調與小調。聽其中兩首，試著用一個詞形容各自的情緒。
NOTAVUE · MUSIC & PRACTICE
音樂家故事與練琴方法
閱讀鋼琴家的歷史與冷知識，搭配耳訓和短篇練習。
免費註冊，開始練習返回我的琴譜音樂家與音樂史
練習曲，也能成為舞台主角
蕭邦的 Op. 10 與 Op. 25 各有 12 首練習曲，把鋼琴技巧與音樂表情放在一起。練困難段落時，也先找出它的旋律。
音樂家與音樂史
莫札特的姊姊，也是鍵盤高手
瑪麗亞・安娜被家人稱為 Nannerl。她與年幼的莫札特一起巡演，父親為她開始編寫的練習冊也收錄了弟弟的早期作品。
音樂家與音樂史
小莫札特的教室，曾是整個歐洲
1763 至 1766 年，莫札特與姊姊跟隨家人走訪巴黎、倫敦等城市演奏。他的童年學習，也發生在旅途與舞台上。
音樂家與音樂史
貝多芬也追求更清楚的速度
1817 年的文獻記錄貝多芬支持在作品中使用節拍器速度標示。練習時，先選能穩定完成的速度，再慢慢接近目標。
音樂家與音樂史
貝多芬試過不同的助聽方式
貝多芬的聽力逐漸惡化，曾使用為他製作的耳號。今天在聽一首曲子時，試著只留意低音，重新發現平常忽略的聲部。
音樂家與音樂史
克拉拉・舒曼，不只是一位鋼琴家
她也創作歌曲、鋼琴小品與室內樂。她的 G 小調鋼琴三重奏 Op. 17，讓鋼琴、小提琴與大提琴各自說話。
音樂家與音樂史
克拉拉的音樂，跟著行李箱旅行
克拉拉・舒曼從萊比錫出發，1842 年巡演丹麥、1844 年巡演俄羅斯。十九世紀的鋼琴家，也需要長途旅行才能讓更多人聽見。
音樂家與音樂史
芬妮・韓賽爾把星期天變成音樂會
芬妮在柏林主持的星期日音樂聚會成為重要的音樂沙龍。分享音樂不一定需要大舞台，一個房間也能讓作品被聽見。
音樂家與音樂史
孟德爾頌兄妹，也是彼此的音樂夥伴
芬妮與費利克斯從小一起學樂器與作曲，長大後仍交換作品與意見。找一位朋友，各說出同一段音樂最吸引自己的地方。
音樂家與音樂史
舒曼也用文字談音樂
羅伯特・舒曼既是作曲家，也是音樂評論家；他在 1835 至 1843 年編輯音樂期刊。下次聽完一首曲子，試著寫三句自己的感受。
音樂家與音樂史
《兒時情景》把回憶放進鋼琴
舒曼在 1838 年寫下《兒時情景》Op. 15。聽這些短篇時，可以想想：哪一種節奏或音色，讓你想起自己的童年？
音樂家與音樂史
《楓葉拉格》來自一個真實的場所
史考特・喬普林在密蘇里州塞達利亞演出時，受到 Maple Leaf Club 啟發，寫成 1899 年的《楓葉拉格》。聽聽旋律如何跳離規律的拍點。
音樂家與音樂史
喬普林也幫助下一代創作者
喬普林開設鋼琴教室，鼓勵 Arthur Marshall 與 Scott Hayden 等年輕作曲家。練熟一小段後，試著把學到的方法教給朋友。
音樂家與音樂史
德布西的《月光》，也連著詩
鋼琴曲《月光》是《貝加馬斯克組曲》的第三曲，與魏爾倫的同名詩有關。聽開頭時，試著想像自己的畫面，再留意音色如何改變。
音樂家與音樂史
新音樂，需要願意首演的人
德布西的兩冊《前奏曲》早期演出由他本人與鋼琴家 Ricardo Viñes 分享。演奏家不只是重現經典，也能讓新的聲音首次被聽見。
音樂家與音樂史
拉威爾讓一隻手唱出整架鋼琴
《左手鋼琴協奏曲》是為失去右臂的鋼琴家 Paul Wittgenstein 而寫。聽獨奏時，試著找出同時存在的低音、和聲與旋律。
音樂家與音樂史
拉威爾曾同時創作兩首協奏曲
1930 至 1931 年間，拉威爾同時處理 G 大調協奏曲與左手協奏曲。相同樂器，也能呈現明亮與深沉截然不同的世界。
音樂家與音樂史
巴爾托克寫了一座鋼琴小宇宙
《小宇宙》共有 153 首鋼琴曲，分成六冊，依技巧與音樂難度漸進。小作品也能練到模仿、問答與節奏等重要能力。
音樂家與音樂史
民間音樂也能走進練習曲
巴爾托克的《小宇宙》融合了民間音樂影響。選一首熟悉的家鄉旋律，只用五個音試著彈出來，留意它最有特色的節奏。
音樂家與音樂史
佛羅倫斯・普萊斯寫下音樂史的一頁
1933 年，芝加哥交響樂團演出她的第一號交響曲；她成為首位作品由美國主要樂團演出的非裔女性交響曲作曲家。
音樂家與音樂史
普萊斯的聲音，不只在交響樂裡
佛羅倫斯・普萊斯也是鋼琴家，創作鋼琴音樂與歌曲。探索一位作曲家時，除了最有名的作品，也可以找一首短篇來聽。
音樂家與音樂史
最早留存的鋼琴，只有 54 個鍵
大都會博物館保存的 Cristofori 鋼琴製於 1720 年，音域比現代 88 鍵鋼琴窄。幾百年間，鍵盤也跟著音樂家的想像一起擴展。
音樂家與音樂史
鋼琴的名字，藏著強與弱
Pianoforte 結合義大利文「弱」與「強」。Cristofori 的擊弦機讓演奏者透過觸鍵改變音量，這也是鋼琴迷人的表情來源。
試試這個練習
先唱一句，再讓手指跟上
選四至八個音，先輕聲哼唱，再慢慢彈。比較你唱出的句子與琴聲：哪個音最重要？哪裡需要呼吸？
試試這個練習
先把節奏拍清楚
暫時不管音高，拍出一小節節奏，同時輕數拍子。能穩定拍兩次後，再回到鍵盤加上音符。
試試這個練習
困難段落，先縮成兩小節
圈出最容易出錯的兩小節，選舒服的慢速。每次只修一件事：音高、節奏或連接；完成後再放回整段。
試試這個練習
加速前，先連續穩定三次
選一個能清楚彈完的小段落。連續三次保持同樣節奏與放鬆動作，再把速度略微提高；一旦失去清晰度，就退回原速。
試試這個練習
接縫，也值得單獨練習
把上一段最後兩拍與下一段最初兩拍放在一起練。段落各自熟悉後，這個小接縫能幫你避免在小節線前猶豫。
試試這個練習
不要只會從第一小節開始
挑三個不同起點，直接從那裡彈八拍。中段也能順利開始，才不必每次為了練結尾，先把開頭重彈一遍。
試試這個練習
今天的目標，可以非常小
把「練好這首」改成「第 4 小節節奏穩定」或「旋律比伴奏清楚」。練完錄十秒，聽目標是否真的做到。
試試這個練習
用十秒錄音，聽見自己的進步
錄下一句，不看手指，只聽節奏與音量。找出一個想改善的地方，調整後再錄同一句，比較兩次的差別。
試試這個練習
只彈低音，聽音樂往哪裡走
先把一段的最低音慢慢彈出來，唱出旋律或在心裡聽它。低音的移動，常會讓和聲方向突然變得清楚。
試試這個練習
把旋律從和弦裡找出來
只彈你想讓聽眾記住的旋律，決定每句走向。再加回其他音，保留旋律的清晰度，而不是讓所有音一樣大聲。
試試這個練習
旋律唱歌，伴奏輕輕說話
用一個短句測試：旋律正常音量，伴奏更輕。再交換一次。聽懂兩種層次後，回到原本的旋律主角。
試試這個練習
休止，也要練到最後一拍
遇到休止不要停止數拍。先拍出「音—靜—音」的完整節奏，再彈鍵盤；下一個起音會更容易落在正確位置。
試試這個練習
把一拍拆開，節奏就更清楚
遇到八分音符，慢慢數「1-and、2-and」。先讓每個小格均勻，再把多餘的口數收起，保留穩定的大拍。
試試這個練習
節拍器不是催你快，是幫你穩
設定舒服的速度，只彈四小節。留意是否每到困難音就慢下來；先在這個速度保持均勻，再考慮提高速度。
試試這個練習
看黑鍵群，找到下一個位置
先不用出聲，在鍵盤上找到目標音附近的兩黑鍵或三黑鍵。記住這個形狀後，再練習把手輕放到目標位置。
試試這個練習
讀譜時，眼睛可以先走一步
慢速彈一小段，讓眼睛在當下音符發聲時，先看下一拍的形狀。先從很簡單的段落練，讓視線保持流動。
試試這個練習
把分解和弦，先看成一個形狀
若一串音來自同一個和弦，先認出它包含哪些音，再慢慢依原節奏彈開。理解形狀，比逐個猜音更容易記住。
試試這個練習
大跳前，先看見落點
先以慢速練習起點到終點的移位，不急著彈中間段落。手保持舒服，眼睛先找到落點，再讓手跟過去。
試試這個練習
和弦是否整齊，先慢慢聽
選一個容易按下的和弦，輕彈三次，聽各音是否同時發聲。讓手先就位，再下鍵；不靠更大力來掩蓋不整齊。
試試這個練習
先不用踏板，試著連起一句
在簡單旋律裡，讓前一個音與下一個音自然交接，聽有沒有意外的空隙。先找到清楚的手指連奏，再決定踏板的色彩。
試試這個練習
換和弦時，聽踏板是否混濁
慢彈兩個不同和弦，試著在新和弦發聲後換踏板。比較聲音是否清楚；用耳朵決定踏板何時抬起，不只看腳的動作。
試試這個練習
斷奏先練清楚，不必練猛烈
用五個簡單音，輕巧地彈出音與音之間的空隙。再用連奏彈同樣五個音，聽兩種觸鍵的句子有什麼不同。
試試這個練習
同一句，試三種音量
把一句依序彈成弱、中等、強，速度保持相同。找出不改節奏也能改變表情的方法，再挑最適合這句的音量。
試試這個練習
每句音樂，找一個目的地
先挑一句的高點，輕聲唱向它，再讓後半句放鬆收尾。回到鋼琴時，保留同樣方向，避免每個音都像新開頭。
試試這個練習
均勻短音，可以換節奏練
對已會的簡單音群，先用「長—短」，再用「短—長」慢練。最後務必回到原本均勻的節奏，聽每個音是否清楚。
試試這個練習
一次只改一件事，耳朵更容易判斷
同一句先只調音量，不動速度；下一輪再只調連接。變因越少，越容易知道是哪個改變讓音樂變好了。
試試這個練習
記憶不只靠手指，也靠聲音
離開琴鍵，看一小節譜，說出它的節奏與大致旋律方向。再回到鍵盤慢彈，確認心裡想的聲音是否一致。
試試這個練習
練習結束，留下一次清楚的演奏
最後選一個已掌握的小句，以舒服的速度完整彈完。聽見今天做到的事，再寫下明天要接續的一個小目標。
聽懂音樂
兩個黑鍵，帶你找到 C
找到一組兩個黑鍵，它左邊的白鍵就是 C。再到鍵盤另一端找同樣形狀，你會發現音名一直重複。
聽懂音樂
E 到 F，也是半音
半音是兩個相鄰琴鍵的距離。E 與 F、B 與 C 之間沒有黑鍵；慢彈這兩組，聽最靠近的音如何移動。
聽懂音樂
八度，是熟悉名字的新高度
彈一個 C，再彈上一個 C：它們相隔十二個半音。哼唱這兩個音，感受音高不同，卻仍有相近的名字與輪廓。
聽懂音樂
一個音，就能改變和弦色彩
依序彈 C–E–G，再彈 C–E♭–G。只把中間音降低半音，大三和弦就變成小三和弦；聽聽你感受到什麼。
聽懂音樂
三和弦，不一定只有三個琴鍵
C 大三和弦由 C、E、G 三種音組成，也能在不同八度重複。先彈三個音，再加一個高音 C，聽同一和聲的不同厚度。
聽懂音樂
同一個和弦，可以換個站法
慢彈 C–E–G，再彈 E–G–C。音的種類相同，最低音改變了；這叫轉位，也能讓和弦之間的手部移動更小。
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G7 到 C，有回家的感覺嗎？
先彈 G–B–D–F，再彈 C–E–G。在 C 大調中，這個屬七和弦到主和弦的進行常帶來收束感；聽哪個音最想移動。
聽懂音樂
旋律，也可以一問一答
哼四個音，停一下，再用四個音回應。第一句像提問、第二句像回答時，短短八個音就能有完整對話。
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反覆的音型，可以撐起整首音樂
Ostinato 是持續反覆的音型。用左手輕彈 C–G，右手自由選幾個白鍵，聽固定背景與變化旋律如何合作。
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五個音，也能寫出自己的旋律
試試只用 C、D、E、G、A，先唱出一小句，再找琴鍵。這組五聲音階能讓你專心玩節奏與樂句，不必急著用更多音。
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半音階，把每一步都走過
從 C 開始，依序彈相鄰琴鍵到下一個 C，黑鍵也包含在內。這是半音階；再試著聽出它向上或向下帶來的張力。
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3/4 與 6/8，重心不一樣
3/4 可數「1、2、3」；6/8 常數「1-la-li、2-la-li」。輕拍兩種大拍，感受三步與兩組三小步的差別。
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附點，讓音符長一半
附點把原時值增加一半。拍出一個附點四分音符加一個八分音符，口數「1-and、2-and」，第二個音落在「2-and」。
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延音線接時間，圓滑線接語氣
同音高的延音線讓兩個音持續成一次發聲；圓滑線提示一組音以連貫方式演奏。試著唱一次長音，再唱一串相連的不同音。
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拍子不動，旋律可以跳到旁邊
一隻手輕拍穩定大拍，另一隻手拍在兩拍之間。這種離開強拍的重心能產生切分感，拉格泰姆裡尤其常見。
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有些旋律，先從弱拍開口
在「1」之前先唱一個短音，再讓下一個音落到「1」。這種弱起像說話前的小吸氣，能把旋律帶向第一個強拍。
聽懂音樂
漸強是音量方向，不是加速
慢彈五個音，逐漸加大音量，但讓每個音間隔相同。再反過來漸弱，練習讓力度變化與速度各自受控。
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最低音，會改變和弦的感覺
右手保持 C–E–G，左手先彈 C，再換成 A。上方音不變，下方音讓整體和聲改變；聽低音如何重新解釋同一組音。
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把音程聽成距離，不只數字
選 C–D、C–E、C–G 三組音，依序慢彈並哼唱。比較近一步、中間距離與較開闊的跳進，為每種聲音找一個自己的形容詞。
聽懂音樂
A–B–A，像離開後再回家
先哼一小句 A，再哼不同的小句 B，最後回到 A。這個簡單的三段安排，能讓重複變得有意義，也讓結尾有熟悉感。
用錄音建立可播放的琴譜
免費註冊，取得一頁可播放試閱，再保存自己的練習筆記。
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